Jeden životní pád, jedna životní příležitost. Julii (Kristýna Boková) a Kristiána (Ján Koleník) nečekaně spojí populární taneční show a touha uspět. Dosáhnout stejného cíle není snadné, když každý z nich má jinou motivaci. Julii, sympatické grafičce, se právě rozpadl život. Taneční soutěž bere jako šanci dokázat sobě a svým blízkým, že se nevzdává a pokud bojuje, tak podle pravidel. Charismatický tanečník Kristián touží vrátit se na vrchol a zachránit si kariéru, ve které před lety zářil se svou bývalou partnerkou Viki (Helena Dvořáková). Kristián tanec miluje nadevše a pro úspěch, obdiv a potlesk publika je ochoten udělat téměř cokoli. Ve světě, kde rozhodují lajky a pomíjivá přízeň diváků, zpočátku vnímá Julii jen jako prostředek, který ho má k vítězství dovést. Za třpytem taneční soutěže se skrývá svět manipulace, cynismu i zákulisních intrik. Budou mít hudba, tanec, humor a láska, větší sílu? TANGO PRO 3 je romantický taneční film o druhých šancích, odvaze začít znovu a síle změnit nejen vlastní život.

Představte si, že máte 48 hodin na to, abyste si zachránili život. A jediný, kdo vám může pomoci, je šílený šipkařský génius, který však před lidmi netrefí ani terč. Film ŠIPKAŘI odhaluje první teaser absurdní jízdy s ústřední trojicí Tomáš Maštalír, Jakub Štáfek a Gusztáv Dietz. Výraznou českou hereckou stopu dále posilují Kryštof Hádek, Ondřej Brzobohatý a Ivan Franěk. ŠIPKAŘI kombinují černý humor, akci a kriminální zápletku s pořádnou dávkou absurdity. Jejich svět je plný postav, které mají vlastní plány, něco skrývají a jsou přesvědčené, že právě ony mají všechno pod kontrolou. Hlavní hrdina Pepé (Tomáš Maštalír) věří, že tentokrát to konečně vyjde. Stačí udělat několik správných rozhodnutí, najít ty správné lidi, nepanikařit a hlavně nic nepokazit. Jenže jeho život nikdy úplně podle plánu nešel. Když se po roce znovu setká s Milánkem (Jakub Štáfek), rozběhne se série událostí, které nikdo nemohl předvídat. Příběh zavede diváky do prostředí šipkařských turnajů a zapadlých hospod, které české publikum dobře zná. Právě do této obyčejné reality vstupuje kriminální podsvětí a sled stále absurdnějších situací. Kontrast mezi hospodským prostředím a velkými plány hlavních hrdinů vytváří základ humoru i tempa celého filmu.

Pitomá příroda vypráví o hyperaktivním Matyášovi, který chvíli neposedí, šišlá, neustále hraje akční hry na mobilu, okolí moc nevnímá a má záchvaty vzteku. Děda ho vezme na jarní prázdniny do přírody, kde ho učí, jak se uklidnit, zpomalit a správně dýchat pomocí indiánského tajemství neviditelnosti. Děda Matyášovi vysvětluje, že se dýchá pouze nosem, pomalu, lehce a tiše jako indián, když je na lovu. Příběh je inspirován technikou „pírko", při které se dýchá nosem se zavřenými ústy, jemně a pomalu do bránice. Film vypráví o tématech jako je dýchání ústy, hyperaktivita, šišlání, návrat k přírodě, mezigenerační vztahy.

Nejmocnější muž světa se vydává na zběsilou misi, aby dokázal, že je spasitelem lidstva, než katastrofa, kterou způsobil, zničí vše.

Po smrti svého otce (Josh Brolin) se Jay Gardiner (Austin Abrams) vydává potápět u pobřeží střední Kalifornie, aby našel jeho ostatky. Místo toho jej však spolkne obrovský vorvaň. Uvězněný v jeho břiše, s kyslíkem sotva na hodinu, Jay postupně zjišťuje, že právě zkušenosti a lekce, které mu otec předal, mohou být klíčem k jeho záchraně. Snímek režíruje Brian Duffield, který je zároveň spoluautorem scénáře a producentem. Scénář napsali Brian Duffield a Daniel Kraus podle stejnojmenné knihy Daniela Krause. Ve filmu hrají Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy a Emily Rudd. Producenty jsou Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody a Allan Mandelbaum, výkonnými producenty pak Doug Merrifield, Richard Abate a Will Rowbotham.

Příběh akční komedie Street Fighter se odehrává v barevných, divokých, zběsilých a šílených devadesátkách. Bývalá legenda bojových umění Ken Masters (Noah Centineo) právě na vlastní kůži poznává, že světská sláva je fakt jen polní sláva, protože po letech vítězství, obdivu, bohatství, chlastu a holek, mu zbyl už jen ten chlast. Když mu tedy lehce záhadná Chun-Li (Callina Liang) nabídne, aby se zúčastnil připravovaného celosvětového turnaje těch největších ranařů, zatáhne rostoucí panděro a bez ohledu na možné důsledky (že dostane strašlivě nařezáno) s účastí souhlasí. Absence formy nebude jediným problémem, se kterým se bude Ken potýkat. Turnaje se totiž zúčastní i Ryu (Andrew Koji), jeho bývalý pokrevní bratr, se kterým se kdysi brutálně rozhádal. A to pořád není ta hlavní špatná zpráva. Organizátorovi turnaje nejde o ty nejkvalitnější sportovní výkony a korunovaci nejlepšího bojovníka, ale chce realizovat děsivě ďábelský plán, jenž mu při souhře okolností pomůže ovládnout celý svět. Před Kenem tak leží pořádná výzva a jestli v ní neuspěje, bude to pro všechny znamenat GAME OVER. „Ten film je obrovský a šíleně zábavný. Dalo by se říct, že jsme si natáčení užívali přímo ďábelsky, takže by se diváci taky mohli ďábelsky bavit,“ slibuje představitel hlavní role Noah Centineo. Bonus pak podle něj dostanou hráči některé z videoher série, na které budou ve filmu čekat mraky herních odkazů a legendárních hlášek.

Seznamte se s Yuglym – nejškaredějším psem na světě. A možná také tím nejroztomilejším. Zatímco ostatní vidí jen jeho neobvyklý vzhled, Yugly sní o velkém vítězství. Chce se zúčastnit prestižní soutěže Best in Dog Show a dokázat, že i ten největší outsider může překvapit. Na cestě za svým snem ho čeká spousta překážek. Yugly už zažil odmítnutí, opuštění i pořádnou dávku smůly. Ale nevzdává se. Nehodlá přijmout, že by o jeho osudu měl rozhodovat vzhled, a odhodlaně bojuje o svou šanci zazářit. Protože možná právě ti, od kterých nikdo nic nečeká, dokážou nejvíc překvapit. A zatímco se snaží dokázat, že na velké finále patří, v duchu doufá ještě v něco mnohem důležitějšího. Najít místo, kam bude patřit. A rodinu, která ho bude milovat přesně takového, jaký je. Za dobrodružstvím Pejska Fešáka stojí belgické animační nWave Studios, které už více než 30 let tvoří animované filmy pro malé i velké diváky po celém světě. Podepsané je například pod animovanými hity Sammyho dobrodružství, Psí veličenstvo, Maxinožka 2, Ušák Chicky a Zlokřeček nebo Nerozlučná dvojka. Jejich příběhy oplývají nápaditými 3D světy, humorem a laskavostí, které dokáží pobavit děti i dospělé.

Marta (Klára Issová) se rozhodne odejít z toxického vztahu od manžela Milana (Juraj Loj) a se svými dvěma dcerami hledá útočiště na odlehlém místě u svého stárnoucího otce (Jan Vlasák). Místo očekávaného klidu se však ocitá ve světě jeho podivínské posedlosti blížící se apokalypsou. V rámci příprav na konec světa zapojuje Martu i vnučky do své „školy přežití“. Všudypřítomná divoká prasata, vzpomínky z dětství i sílící pocit, že ztrácí kontrolu nad vlastním životem, se pro Martu postupně mění v noční můru. Snaha Marty vzít svůj život do vlastních rukou nabere po nečekaném příjezdu manžela dramatický vývoj, který málem vyústí v tragédii. Tajemné rodinné drama o odpuštění, hledání rovnováhy a o tom, že skutečnou divočinu nenajdeme v lesích, ale v naší vlastní rodině. Psychologické rodinné drama Divočina je debutem režisérky Evženie Brabcové. Film odvážně otevírá témata, o kterých se v českém filmu příliš nemluví – toxické vztahy, skryté domácí násilí nebo fenomén prepperství. Přesto se vyhýbá tónu depresivního sociálního dramatu a ponechává prostor pro naději. “Osudy našich postav se naplňují na pozadí zdánlivé, neurčité katastrofy. To, že dojde k vychýlení rovnováhy, se může stát takřka ze dne na den. Divočina je drama, které pracuje s prvky absurdity a scénář vznikal dlouho před pandemií. Nemohli jsme tušit, že se i ty nejdivočejší představy mohou tak rychle proměnit v realitu,” prozrazuje režisérka.

Titulní větu Vošoustej mi synka! ve snímku pronáší starostlivá matka, která chce pro svého potomka jen to nejlepší. Unese proto mladou ženu a její dceru na svůj odlehlý venkovský statek a tam apeluje na její cit pro solidaritu – požádá ji o sexuální obšťastnění jejího groteskně zmutovaného synka. A pokud by se snad unesené nešťastnici nedostávalo dobré vůle, je matka ochotná sáhnout i k mučení její dcerky. Hororová komedie Vošoustej mi synka! patří k novodobým dědicům rozjařeně ofenzivní poetiky Johna Waterse, mutantního slapsticku studia Troma a dalších neohrožených experimentátorů s hraničním humorem. Je v něm znát inspirace sedmdesátkovými klasikami jako Texaský masakr motorovou pilou, ale zároveň vychází i z vysokooktanové grotesknosti kanálu Adult Swim, kam režisér Todd Rohal přispěl jedním krátkým filmem, ostatně se ve vodách outsiderských bizarních projektů pohybuje už řadu let. Tentokrát se Rohal ale doopravdy rouhal. Vošoustej mi synka!, který vychází z undergroundového komiksu Johnnyho Ryana, je sebevědomě podvratná hra s fenoménem sedmdesátkové exploatační kinematografie, tedy nízkorozpočtových nezávislých filmů založených na skandálních námětech a příslibu drastických či lascivních scén. Přímo ve filmu najdeme ironické narážky na šokantní auru „kontroverzních“ braků i typické scény podobných filmů, ovšem přepálené do radostně groteskní polohy.

Příběh akční komedie Street Fighter se odehrává v barevných, divokých, zběsilých a šílených devadesátkách. Bývalá legenda bojových umění Ken Masters (Noah Centineo) právě na vlastní kůži poznává, že světská sláva je fakt jen polní sláva, protože po letech vítězství, obdivu, bohatství, chlastu a holek, mu zbyl už jen ten chlast. Když mu tedy lehce záhadná Chun-Li (Callina Liang) nabídne, aby se zúčastnil připravovaného celosvětového turnaje těch největších ranařů, zatáhne rostoucí panděro a bez ohledu na možné důsledky (že dostane strašlivě nařezáno) s účastí souhlasí. Absence formy nebude jediným problémem, se kterým se bude Ken potýkat. Turnaje se totiž zúčastní i Ryu (Andrew Koji), jeho bývalý pokrevní bratr, se kterým se kdysi brutálně rozhádal. A to pořád není ta hlavní špatná zpráva. Organizátorovi turnaje nejde o ty nejkvalitnější sportovní výkony a korunovaci nejlepšího bojovníka, ale chce realizovat děsivě ďábelský plán, jenž mu při souhře okolností pomůže ovládnout celý svět. Před Kenem tak leží pořádná výzva a jestli v ní neuspěje, bude to pro všechny znamenat GAME OVER. „Ten film je obrovský a šíleně zábavný. Dalo by se říct, že jsme si natáčení užívali přímo ďábelsky, takže by se diváci taky mohli ďábelsky bavit,“ slibuje představitel hlavní role Noah Centineo. Bonus pak podle něj dostanou hráči některé z videoher série, na které budou ve filmu čekat mraky herních odkazů a legendárních hlášek.

Kde končí láska a začíná neláska? SYNOPSE Petra se celý život potýká s nedostatkem lásky. Necítila ji od matky a nyní ji postrádá u vlastní dcery Anny. Jenže ani Annu nikdo nenaučil zdravě milovat. Když jednoho dne vidí opravdovou lásku mezi pacientem nemocnice a jeho partnerkou, začne proto k umírajícímu muži podezřele inklinovat.

Ovečka Shaun a celé stádo z Mossy Bottom jsou zpět a čeká je dobrodružství, ze kterého se jim pořádně zježí vlna! Po návštěvě z vesmíru ve filmu Farmageddon se na ně řítí ještě větší výzva – chytit tu nejchlupatější bestii v okolí a zachránit Halloween. Na farmě Mossy Bottom se všichni těší na Halloween… Jenže nešikovný farmář zničí milované dýňové políčko a je po oslavách! Shaun se proto chopí situace po svém – promění se v šíleného vědce a pokusí se všechno napravit. Jak už to ale bývá, plán se zvrtne rychleji, než stihnete říct „béééé“! Farmář zmizí, v lese řádí tajemná příšera a Mossy Bottom se mění v epicentrum chaosu. Shaun a celé stádo tak musí rozjet akční pátrání plné bláznivých nápadů, nečekaných zvratů a spousty legrace.

Kluci to vidí jinak než holky je autorská komedie o lidech v současné Praze, kteří se v různých fázích života snaží zjistit, kým jsou, co vlastně chtějí a zda naplnili své sny. Film s humorem, drsností i nadhledem reflektuje mezigenerační vztahy, krizi identity i tlak konzumní doby a přináší řadu nečekaných zvratů. Praha je město sedmi mostů, jež spojují břehy i lidské osudy. Pulzující místo, kde jste obklopeni lidmi, a přesto v něm lze být až bolestně sám. V jeho rytmu se protínají životy sedmi postav – Martina, Kamily, Dana, Romany, Karla, Marka a Emmy. Každý z nich stojí v jiném bodě života, každý nese vlastní představy o štěstí, lásce a naplnění – a postupně zjišťuje, jak daleko se tyto představy rozešly s realitou. Mozaikově vystavěný příběh sleduje jejich setkání i míjení, intimní okamžiky i zásadní rozhodnutí. Vztahy vznikají, rozpadají se a znovu definují. Praha je zároveň kulisou i aktivním činitelem jejich vnitřních proměn. Film s jemnou ironií a pozorovacím humorem zkoumá, co zůstává z našich snů ve chvíli, kdy jsme nuceni čelit kompromisům dospělosti – a zda je ještě možné změnit směr.

Od tvůrce PAŘBA VE VEGAS, ROZCHOD! a DOKONALÝ SVĚDEK S.R.O. Otec propašuje svého nezletilého syna na největší hiphopový festival, kde ho v chaosu davu ztratí. Začíná zběsilé pátrání plné bláznivých lidí, našlapané hudby a nabalujících se problémů.

Kluci to vidí jinak než holky je autorská komedie o lidech v současné Praze, kteří se v různých fázích života snaží zjistit, kým jsou, co vlastně chtějí a zda naplnili své sny. Film s humorem, drsností i nadhledem reflektuje mezigenerační vztahy, krizi identity i tlak konzumní doby a přináší řadu nečekaných zvratů. Praha je město sedmi mostů, jež spojují břehy i lidské osudy. Pulzující místo, kde jste obklopeni lidmi, a přesto v něm lze být až bolestně sám. V jeho rytmu se protínají životy sedmi postav – Martina, Kamily, Dana, Romany, Karla, Marka a Emmy. Každý z nich stojí v jiném bodě života, každý nese vlastní představy o štěstí, lásce a naplnění – a postupně zjišťuje, jak daleko se tyto představy rozešly s realitou. Mozaikově vystavěný příběh sleduje jejich setkání i míjení, intimní okamžiky i zásadní rozhodnutí. Vztahy vznikají, rozpadají se a znovu definují. Praha je zároveň kulisou i aktivním činitelem jejich vnitřních proměn. Film s jemnou ironií a pozorovacím humorem zkoumá, co zůstává z našich snů ve chvíli, kdy jsme nuceni čelit kompromisům dospělosti – a zda je ještě možné změnit směr.

Elinor (Daisy Edgar-Jones) a Marianne (Esmé Creed-Miles) Dashwoodovy jsou mladé, krásné a slušně zaopatřené dívky, kterým ke štěstí chybí jen láska, jak už to tak v jejich věku bývá. Jejich vyhlídky se razantně zhorší, když po smrti otce přestane platit to, že jsou slušně zaopatřené. Z pohodlí rozlehlého rodinného sídla, které připadlo v dědictví otcovu synovi z přechozího manželství, se společně s matkou (Caitríona Balfe) stěhují do mnohem skromnějších podmínek, jen silou vůle stojícího domku na venkově. Víc než ztráty rodného sídla však Elinor lituje toho, že v důsledku stěhování opouští i charismatického Edwarda Ferrarse (George MacKay), příbuzného nových majitelů. Tenhle stav mysli ji silně znepokojuje i proto, že si zakládá na svém racionálním přístupu ke světu, lásku nevyjímaje. Sestra Marianne je z úplně jiného těsta, se srdcem na dlani je připravená odevzdat se každému, kdo si ho vezme. Tím šťastným je okouzlující John Willoughby (Frank Dillane). Ačkoliv starší, rozumnější sestra radí opatrnost, Marianne jde lásce naproti po hlavě. Zaručí člověku životní štěstí rozum nebo cit? To budou obě muset zjistit samy. Do převyprávění klasiky se pustilo studio Working Title, které už v minulosti úspěšně převyprávělo Emmu a Pýchu a předsudek, obě díla z pera Jane Austen. Podle scenáristky Diany Reid umožnila moderní adaptaci nadčasovost románu. „Ti lidé žijí v jiné době, v jiném světě, používají jiné sociální kódy, vyjadřují se jinak než vy, ale i přesto jim rozumíte a v hloubi duše cítíte, že jsou úplně stejní jako lidé, které znáte,“ říká scenáristka.

Marta (Klára Issová) se rozhodne odejít z toxického vztahu od manžela Milana (Juraj Loj) a se svými dvěma dcerami hledá útočiště na odlehlém místě u svého stárnoucího otce (Jan Vlasák). Místo očekávaného klidu se však ocitá ve světě jeho podivínské posedlosti blížící se apokalypsou. V rámci příprav na konec světa zapojuje Martu i vnučky do své „školy přežití“. Všudypřítomná divoká prasata, vzpomínky z dětství i sílící pocit, že ztrácí kontrolu nad vlastním životem, se pro Martu postupně mění v noční můru. Snaha Marty vzít svůj život do vlastních rukou nabere po nečekaném příjezdu manžela dramatický vývoj, který málem vyústí v tragédii. Tajemné rodinné drama o odpuštění, hledání rovnováhy a o tom, že skutečnou divočinu nenajdeme v lesích, ale v naší vlastní rodině. Psychologické rodinné drama Divočina je debutem režisérky Evženie Brabcové. Film odvážně otevírá témata, o kterých se v českém filmu příliš nemluví – toxické vztahy, skryté domácí násilí nebo fenomén prepperství. Přesto se vyhýbá tónu depresivního sociálního dramatu a ponechává prostor pro naději. “Osudy našich postav se naplňují na pozadí zdánlivé, neurčité katastrofy. To, že dojde k vychýlení rovnováhy, se může stát takřka ze dne na den. Divočina je drama, které pracuje s prvky absurdity a scénář vznikal dlouho před pandemií. Nemohli jsme tušit, že se i ty nejdivočejší představy mohou tak rychle proměnit v realitu,” prozrazuje režisérka.

Osobitý filmař Zdeněk Tyc přichází s příběhem otce a syna, kteří mají společné snad jen křestní jméno Richard a panelákový byt v Adamově. Hřmotný dobromyslný třicátník z fabriky poslouchá metal a přítelkyni si do života pouští jen částečně. Subtilní učitel na penzi, který jej po odchodu matky vychoval sám, je ztělesněním něhy a pochopení. Jejich poklidně sdílenou realitu, v níž je místo pro hardcorové uskupení Našrot i Bergmanovy Šepoty a výkřiky, však jednoho dne naruší náhlá smrt matky, která žila opodál. Ríša se vydává na svéráznou iniciační cestu lemovanou roztodivnými setkáními a okamžiky nečekaného prozření. Do existenciálních témat se Tyc pouští střemhlav a za spolehlivé podpory výtečně vybraných herců v čele s Tomášem Vravníkem a Vladimírem Javorským.

Kluci to vidí jinak než holky je autorská komedie o lidech v současné Praze, kteří se v různých fázích života snaží zjistit, kým jsou, co vlastně chtějí a zda naplnili své sny. Film s humorem, drsností i nadhledem reflektuje mezigenerační vztahy, krizi identity i tlak konzumní doby a přináší řadu nečekaných zvratů. Praha je město sedmi mostů, jež spojují břehy i lidské osudy. Pulzující místo, kde jste obklopeni lidmi, a přesto v něm lze být až bolestně sám. V jeho rytmu se protínají životy sedmi postav – Martina, Kamily, Dana, Romany, Karla, Marka a Emmy. Každý z nich stojí v jiném bodě života, každý nese vlastní představy o štěstí, lásce a naplnění – a postupně zjišťuje, jak daleko se tyto představy rozešly s realitou. Mozaikově vystavěný příběh sleduje jejich setkání i míjení, intimní okamžiky i zásadní rozhodnutí. Vztahy vznikají, rozpadají se a znovu definují. Praha je zároveň kulisou i aktivním činitelem jejich vnitřních proměn. Film s jemnou ironií a pozorovacím humorem zkoumá, co zůstává z našich snů ve chvíli, kdy jsme nuceni čelit kompromisům dospělosti – a zda je ještě možné změnit směr.

Bela je bezstarostná osmiletá holka vyrůstající v harmonické rodině, která má stejně jako spousta dalších dětí svého imaginárního přítele, který jí pomáhá překonávat samotu. V jejím případě má však podobu její vlastní matky, jen se nechová jako milující lidská bytost. Právě naopak, každá její interakce s Belou nahání husí kůži a pocit přítomnosti čehosi zlověstného je čím dál intenzívnější. Mnohem horší ale je, že tahle bytost není zdaleka tak imaginární, jak by si Bela a její rodiče přáli. Obsáhlejší synopsi poskytnout nelze, ani tvůrci si to nepřejí. „Vždycky je důležité najít správný balanc mezi tím, kolik toho divákům řeknete, abyste probudili jejich zvědavost a zároveň jim dost překvapení schovali pro návštěvu kina,“ říká producent James Wan. Podle režiséra Roba Savage byla pro úspěch projektu klíčová účast oscarové herečky Jessicy Chastain ve dvojroli Beliny matky a zlověstné entity. „Jessica je velká hororová fanynka, takže dokonale chápala, co od ní potřebujeme. Jí stačí říct, že má v dalším záběru zahrát roli Beliny mámy a přidat jen pět procent nejistoty, tak aby diváci jen lehce zapochybovali, na koho se dívají. A ona přesně to udělá na první dobrou,“ říká režisér. Společně s producentem se shodují, že nejlepší horor je ten, do kterého se sami diváci dokážou vcítit. „Pokud se dokážete do těch situací vžít, představit si sami sebe v pozicích hrdinů, protože i vy tohle někdy zažíváte, o to víc se bojíte,“ potvrzuje James Wan.

Celé roky padal z útesů, vybuchoval, přejížděly ho kamiony a na vlastní kůži testoval snad každý nebezpečný výrobek, který kdy opustil továrnu ACME. A zatímco Kojot Vilda sbíral jednu životní ránu za druhou, jeho staří známí z Looney Tunes si užívali slávu a dostávali hlavní role – nejen Kačer Daffy, ale i kanárek Tweety, nemluvě o Bugs Bunnym, který si vysloužil dokonce hvězdu na Hollywoodském chodníku slávy. A on? Pořád někde padá do rokle. Jenže s tím je konec! Po letech marného pronásledování Ptáka Uličníka a jeho nesnesitelného „mig, mig“ se Kojot Vilda rozhodne vzít spravedlnost do svých rukou a vrátit úder. S pomocí právníka, který má k úspěchu asi stejně daleko jako on k chycení Ptáka Uličníka, vyráží do boje proti ACME! Poprvé se tak stává hrdinou vlastního příběhu, který kombinuje hrané scény s legendárními 2D postavičkami, a konečně všem ukáže, co je zač! Kojot Vilda už toho má dost! Po nekonečných pokusech dopadnout svého věčného soupeře Ptáka Uličníka už nechce přihlížet tomu, jak mu výrobky společnosti ACME jeden po druhém ničí život. Když v televizi zahlédne reklamu na právníka Kevina Averyho, který slibuje, že vyřeší každý problém a že vždycky existuje někdo, koho lze obvinit, dostane Vilda nápad: zažaluje ACME! Nutno podotknout, že Kevin je právník, který kdysi mířil hodně vysoko, jenže po jednom velkém průšvihu se jeho kariéra vydala poněkud jiným směrem. Dnes bere hlavně případy kreslených postaviček, které mají za sebou nejrůznější bizarní nehody – což je v zemi, kde lidé běžně padají z útesů, explodují nebo se nechávají vystřelit z děla, poměrně slušná specializace. Většinou se spokojí s rychlým mimosoudním vyrovnáním. Jenže Kojot nechce peníze. Chce spravedlnost! A hlavně chce, aby někdo konečně vysvětlil, proč ACME prodává výrobky, které mají tendenci vybuchnout přesně ve chvíli, kdy je člověk potřebuje nejvíc. Z původně absurdního případu se tak stává velkolepá honička. Za neobvyklým propojením hraného filmu a klasické animace stojí režisér Dave Green, který chtěl zachovat výtvarný styl původních Looney Tunes a zároveň jejich postavy zasadit do skutečného světa. Herci proto při natáčení nehráli proti prázdnému místu – na place měli skutečnou loutku Kojota Vildy. Tu vytvořil legendární loutkář Dave Barclay, který pomáhal přivést k životu Yodu a Jabbu Hutta ve Star Wars a podílel se také na filmech Temný krystal, Labyrint nebo Falešná hra s králíkem Rogerem. O hudební doprovod se postaral oscarový skladatel Steven Price. Ten do soundtracku zapojil také čtyřicetičlenný sbor, který ikonické „Mig, mig!“ Ptáka Uličníka nahrával ve slavném londýnském studiu Abbey Road.

Animovaný, Fantasy, Rodinný

V temném světě mezi slávou a zapomněním se rodí noční můra, která má lidskou tvář… alespoň zpočátku. Psychologický hororový thriller Clayface od režiséra Jamese Watkinse sleduje strhující pád talentovaného herce (Tom Rhys Harries), jehož hvězda v Hollywoodu prudce stoupá. Když však jeho kariéru i osobní život začnou rozkládat posedlost, manipulace a nebezpečný vědecký experiment slibující dokonalou proměnu, stává se z něj něco mnohem děsivějšího než jen zlomený muž. Ztráta identity, hranice mezi láskou a posedlostí a ničivá cena ambicí se v tomto příběhu prolínají do mrazivé spirály, na jejímž konci čeká zrození monstra – bytosti bez pevné podoby, ale s nezastavitelnou touhou po pomstě. Po boku Harriese se představují Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella a Eddie Marsan, kteří společně rozehrávají napínavou hru o lidskost, která se pomalu rozpadá pod tíhou vlastních démonů. Clayface přináší nový, temně laděný pohled na svět DC Studios – tentokrát jako intenzivní horor, v němž je největším nepřítelem vlastní tvář.

Na Rotwoodské akademii čeká Miu úplně nový svět. Chodbami se prohánějí nejrůznější příšery, ve třídách sedí upíři i čarodějnice a být trochu divný je tu spíš výhoda. Má to jen jeden háček – Mia je člověk. A pokud chce mezi monstry zůstat, nesmí to nikdo zjistit. Musí proto přesvědčit spolužáky i učitele, že je jednou z nich. Naštěstí brzy získá pořádně povedenou partu: dobráckého Oscara, který občas doslova ztratí hlavu, a upířího frajírka Papriku, vegana, který místo krve ujíždí na rajčatové šťávě. Mezi všemi těmi kouzly a podivíny Mia poprvé zjišťuje, že být jiná možná není tak úplně na škodu. Jenže žádná správná škola monster se neobejde bez pořádného padoucha. A tím je ředitel Van Vlad, hrozivý upír, který obyčejné smrtelníky nemůže ani vystát. Navíc má plán, po jehož uskutečnění už v Primrose žádní lidé nezůstanou. Mia a její monstrózní kumpáni tak musí zachránit město, překazit Van Vladovy plány a přitom hlavně neprozradit, že jejich nejnovější kamarádka je člověk! Mia a škola monster je rodinná animovaná komedie nabitá kouzly, bláznivými nápady a svéráznými hrdiny, se kterými rozhodně není nuda. Dokonale naleštěnému Primrose je potrhlá Rotwoodská akademie na hony vzdálená – tady je normální být nenormální a platí jednoduché pravidlo: čím jsi divnější, tím lepší! A právě tady Mia zjistí, že nemusí být jako všichni ostatní, aby konečně někam patřila. Film vznikl podle populární dětské knižní série Monstrous Maud z pera A. B. Saddlewicka, což je pseudonym britského spisovatele Tima Collinse. Ten je autorem více než třiceti knih, které byly přeloženy do více než dvaceti jazyků. Režisérka Verena Fels přivádí na plátna svéráznou hrdinku a svět, ve kterém se strašidelné potkává s legračním a kde mohou být právě ti největší podivíni těmi nejlepšími kamarády.

Elinor (Daisy Edgar-Jones) a Marianne (Esmé Creed-Miles) Dashwoodovy jsou mladé, krásné a slušně zaopatřené dívky, kterým ke štěstí chybí jen láska, jak už to tak v jejich věku bývá. Jejich vyhlídky se razantně zhorší, když po smrti otce přestane platit to, že jsou slušně zaopatřené. Z pohodlí rozlehlého rodinného sídla, které připadlo v dědictví otcovu synovi z přechozího manželství, se společně s matkou (Caitríona Balfe) stěhují do mnohem skromnějších podmínek, jen silou vůle stojícího domku na venkově. Víc než ztráty rodného sídla však Elinor lituje toho, že v důsledku stěhování opouští i charismatického Edwarda Ferrarse (George MacKay), příbuzného nových majitelů. Tenhle stav mysli ji silně znepokojuje i proto, že si zakládá na svém racionálním přístupu ke světu, lásku nevyjímaje. Sestra Marianne je z úplně jiného těsta, se srdcem na dlani je připravená odevzdat se každému, kdo si ho vezme. Tím šťastným je okouzlující John Willoughby (Frank Dillane). Ačkoliv starší, rozumnější sestra radí opatrnost, Marianne jde lásce naproti po hlavě. Zaručí člověku životní štěstí rozum nebo cit? To budou obě muset zjistit samy. Do převyprávění klasiky se pustilo studio Working Title, které už v minulosti úspěšně převyprávělo Emmu a Pýchu a předsudek, obě díla z pera Jane Austen. Podle scenáristky Diany Reid umožnila moderní adaptaci nadčasovost románu. „Ti lidé žijí v jiné době, v jiném světě, používají jiné sociální kódy, vyjadřují se jinak než vy, ale i přesto jim rozumíte a v hloubi duše cítíte, že jsou úplně stejní jako lidé, které znáte,“ říká scenáristka.

Osobitý filmař Zdeněk Tyc přichází s příběhem otce a syna, kteří mají společné snad jen křestní jméno Richard a panelákový byt v Adamově. Hřmotný dobromyslný třicátník z fabriky poslouchá metal a přítelkyni si do života pouští jen částečně. Subtilní učitel na penzi, který jej po odchodu matky vychoval sám, je ztělesněním něhy a pochopení. Jejich poklidně sdílenou realitu, v níž je místo pro hardcorové uskupení Našrot i Bergmanovy Šepoty a výkřiky, však jednoho dne naruší náhlá smrt matky, která žila opodál. Ríša se vydává na svéráznou iniciační cestu lemovanou roztodivnými setkáními a okamžiky nečekaného prozření. Do existenciálních témat se Tyc pouští střemhlav a za spolehlivé podpory výtečně vybraných herců v čele s Tomášem Vravníkem a Vladimírem Javorským.

Kde končí láska a začíná neláska? SYNOPSE Petra se celý život potýká s nedostatkem lásky. Necítila ji od matky a nyní ji postrádá u vlastní dcery Anny. Jenže ani Annu nikdo nenaučil zdravě milovat. Když jednoho dne vidí opravdovou lásku mezi pacientem nemocnice a jeho partnerkou, začne proto k umírajícímu muži podezřele inklinovat.

Slavný příběh o posedlosti a osudové touze dostává moderní, temně romantickou podobu. Některé lásky jsou osudové. Jiné vás mohou zničit. Paříž, současnost. Pod zlatými lustry Opéry Garnier se připravuje nová inscenace údajně prokleté opery Orfeus. Mladá tanečnice Anastasia se během zkoušek setkává s tajemným klavíristou, který ji přitahuje stejně silně, jako ji zneklidňuje. V prostředí jedné z nejúchvatnějších operních budov světa se rodí vášeň, která vzdoruje rozumu, přitažlivost, které nelze uniknout, a láska, jež může mít děsivou cenu. Protože co když muž, do kterého se zamilujete, není tím, za koho ho máte? S blížící se premiérou se v divadle začínají dít podivné věci. Nevysvětlitelné nehody a znepokojivé události znovu probouzejí legendu o Fantomovi opery. Jako by se ve stínu nádherných kulis znovu probouzelo něco, co mělo navždy zůstat pohřbené… Slavný příběh o posedlosti a osudové touze dostává moderní, temně romantickou podobu. Režisér Alexandre Castagnetti přináší vůbec první francouzskou filmovou adaptaci slavného románu Gastona Lerouxe určenou pro kina. V hlavní roli se představuje Deva Cassel, dcera Moniky Bellucci a Vincenta Cassela, po jejímž boku hrají Julien de Saint Jean a Romain Duris.

Osobitý filmař Zdeněk Tyc přichází s příběhem otce a syna, kteří mají společné snad jen křestní jméno Richard a panelákový byt v Adamově. Hřmotný dobromyslný třicátník z fabriky poslouchá metal a přítelkyni si do života pouští jen částečně. Subtilní učitel na penzi, který jej po odchodu matky vychoval sám, je ztělesněním něhy a pochopení. Jejich poklidně sdílenou realitu, v níž je místo pro hardcorové uskupení Našrot i Bergmanovy Šepoty a výkřiky, však jednoho dne naruší náhlá smrt matky, která žila opodál. Ríša se vydává na svéráznou iniciační cestu lemovanou roztodivnými setkáními a okamžiky nečekaného prozření. Do existenciálních témat se Tyc pouští střemhlav a za spolehlivé podpory výtečně vybraných herců v čele s Tomášem Vravníkem a Vladimírem Javorským.

V temném světě mezi slávou a zapomněním se rodí noční můra, která má lidskou tvář… alespoň zpočátku. Psychologický hororový thriller Clayface od režiséra Jamese Watkinse sleduje strhující pád talentovaného herce (Tom Rhys Harries), jehož hvězda v Hollywoodu prudce stoupá. Když však jeho kariéru i osobní život začnou rozkládat posedlost, manipulace a nebezpečný vědecký experiment slibující dokonalou proměnu, stává se z něj něco mnohem děsivějšího než jen zlomený muž. Ztráta identity, hranice mezi láskou a posedlostí a ničivá cena ambicí se v tomto příběhu prolínají do mrazivé spirály, na jejímž konci čeká zrození monstra – bytosti bez pevné podoby, ale s nezastavitelnou touhou po pomstě. Po boku Harriese se představují Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella a Eddie Marsan, kteří společně rozehrávají napínavou hru o lidskost, která se pomalu rozpadá pod tíhou vlastních démonů. Clayface přináší nový, temně laděný pohled na svět DC Studios – tentokrát jako intenzivní horor, v němž je největším nepřítelem vlastní tvář.

George Michael patřil bezesporu k nejvýraznějším hlasům doby, ve které tvořil a dominoval žebříčkům hitparád. Jedním z vrcholů jeho kariéry bylo turné Faith Tour, které stvrdilo jeho status světové hvězdy. Díky pečlivé rekonstrukci dosud nezveřejněného záznamu pařížského koncertu z roku 1988 budete moci v kině prožít emocemi nabitý večer, během něhož zazní jeho největší hity, včetně titulní Faith. „Předskokanem“ koncertního záznamu je krátký film režisérky Mary McCartney, který s pomocí objevených audionahrávek zpěvákova vyprávění vytváří intimní náhled do jeho myšlenek z tohoto přelomového úseku života.

„Houpačky jsou o přátelství. O setkání dvou žen, z nichž každá je úplně jiná, ale jejich životní situace dá vzniknout speciálnímu vztahu,“ vysvětlil režisér snímku Bohdan Sláma. „Náhodné setkání dvou povahově i vizuálně odlišných žen rozbíhá soukolí komického, ale zároveň dojemného příběhu o ženské sounáležitosti a emancipaci. Ústřední myšlenkou je život a jeho kvalita ve starším věku,“ dodali producenti snímku Martin Růžička a Jindřich Motýl ze společnosti Luminar Film. Hlavní role byly svěřeny Zuzaně Kronerové a Dagmar Havlové, která se podílela také na scénáři. „Pracovali jsme na scénáři tři roky, takže jsem znala i ty nejjemnější nuance té role. Bohdan Sláma mě sice musel na začátku přemlouvat, protože už jsem nechtěla točit, ale jsem opravdu ráda, že jsem do toho šla, byla to nádherná práce,“ osvětlila bývalá první dáma, která ve filmu ztvárnila vdovu Zdenu. „Prochází si těžkým obdobím, na což jsem se hodně poctivě připravovala,“ doplnila herečka. Ten příběh je hořkosladký – je v něm hodně humoru, hravosti, blízkosti, srdečnosti, ale jsou tam i vážné situace. A to je scénář přesně podle mého gusta,“ dodala její herecká partnerka Zuzana Kronerová, která už si ze spolupráce s Bohdanem Slámou odnesla Českého lva a Cenu české filmové kritiky, nebo také slovenské ocenění Slnko v sieti za snímek Bába z ledu. V roce 2001 získala Českého lva i za Slámův film Divoké včely. Tandem Ramba – Havlová Ve filmu se objeví i Tereza Ramba, tentokrát jako matka dvou dětí. „Hraju dceru Dagmar Havlové, Janu, která se k té mamince chová vlastně stejně, jako se chová ke svým dětem. Myslím, že na těch našich rolích jsme si tak obě hezky odžily spoustu principů z našich rodin, od našich maminek i od našich dcer,“ vysvětlila herečka, která se se svojí filmovou matkou potkala už ve snímcích Vlastníci a Kanadská noc. „Velká výhoda je, že jsme kamarádky, máme mezi sebou chemii a taky máme stejný smysl pro humor, takže jsme se při natáčení i hodně nasmály,“ dodala oblíbená herečka.

Populární postava z pera Dr. Seusse ožívá ve své vůbec první celovečerní animované podobě ve vizuálně bohatém, hravém a fantazií nabitém příběhu. Kocour v klobouku, mistr chaosu a dobré nálady, tentokrát čelí své dosud nejtěžší výzvě. Jako člen I.I.I.I. – Institutu pro imaginaci a inspiraci – má za úkol pomoci dvěma sourozencům, Gabby a Sebastianovi, vyrovnat se se stěhováním do nového města. Do jejich světa tak vstupuje podivuhodný tvor s magickým kloboukem, který sebou přináší zmatek, bláznivé nápady a pořádnou dávku kouzel. Film zve diváky do světa, kde je možné naprosto cokoli – a kde se s humorem i citem dotýká témat změn, představivosti a síly přátelství. Nedílnou součástí filmu je i krátký film Daffyho sezóna – 7 minut.

Když se devítileté Mari ztratí vánoční seznam přání a objeví se záhadná rukavice, vydá se spolu se svým otcem a odvážnou babičkou na kouzelnou cestu do Santovy dílny. Během napínavého dobrodružství plného sněhu, humoru a nečekaných překážek zjistí, že skutečné kouzlo Vánoc se neskrývá v dárcích, ale v rodině, lásce a víře jeden v druhého. Hřejivý vánoční film pro děti i rodiče, který přinese do kin tu pravou sváteční atmosféru.

Slavný příběh o posedlosti a osudové touze dostává moderní, temně romantickou podobu. Některé lásky jsou osudové. Jiné vás mohou zničit. Paříž, současnost. Pod zlatými lustry Opéry Garnier se připravuje nová inscenace údajně prokleté opery Orfeus. Mladá tanečnice Anastasia se během zkoušek setkává s tajemným klavíristou, který ji přitahuje stejně silně, jako ji zneklidňuje. V prostředí jedné z nejúchvatnějších operních budov světa se rodí vášeň, která vzdoruje rozumu, přitažlivost, které nelze uniknout, a láska, jež může mít děsivou cenu. Protože co když muž, do kterého se zamilujete, není tím, za koho ho máte? S blížící se premiérou se v divadle začínají dít podivné věci. Nevysvětlitelné nehody a znepokojivé události znovu probouzejí legendu o Fantomovi opery. Jako by se ve stínu nádherných kulis znovu probouzelo něco, co mělo navždy zůstat pohřbené… Slavný příběh o posedlosti a osudové touze dostává moderní, temně romantickou podobu. Režisér Alexandre Castagnetti přináší vůbec první francouzskou filmovou adaptaci slavného románu Gastona Lerouxe určenou pro kina. V hlavní roli se představuje Deva Cassel, dcera Moniky Bellucci a Vincenta Cassela, po jejímž boku hrají Julien de Saint Jean a Romain Duris.

„Houpačky jsou o přátelství. O setkání dvou žen, z nichž každá je úplně jiná, ale jejich životní situace dá vzniknout speciálnímu vztahu,“ vysvětlil režisér snímku Bohdan Sláma. „Náhodné setkání dvou povahově i vizuálně odlišných žen rozbíhá soukolí komického, ale zároveň dojemného příběhu o ženské sounáležitosti a emancipaci. Ústřední myšlenkou je život a jeho kvalita ve starším věku,“ dodali producenti snímku Martin Růžička a Jindřich Motýl ze společnosti Luminar Film. Hlavní role byly svěřeny Zuzaně Kronerové a Dagmar Havlové, která se podílela také na scénáři. „Pracovali jsme na scénáři tři roky, takže jsem znala i ty nejjemnější nuance té role. Bohdan Sláma mě sice musel na začátku přemlouvat, protože už jsem nechtěla točit, ale jsem opravdu ráda, že jsem do toho šla, byla to nádherná práce,“ osvětlila bývalá první dáma, která ve filmu ztvárnila vdovu Zdenu. „Prochází si těžkým obdobím, na což jsem se hodně poctivě připravovala,“ doplnila herečka. Ten příběh je hořkosladký – je v něm hodně humoru, hravosti, blízkosti, srdečnosti, ale jsou tam i vážné situace. A to je scénář přesně podle mého gusta,“ dodala její herecká partnerka Zuzana Kronerová, která už si ze spolupráce s Bohdanem Slámou odnesla Českého lva a Cenu české filmové kritiky, nebo také slovenské ocenění Slnko v sieti za snímek Bába z ledu. V roce 2001 získala Českého lva i za Slámův film Divoké včely. Tandem Ramba – Havlová Ve filmu se objeví i Tereza Ramba, tentokrát jako matka dvou dětí. „Hraju dceru Dagmar Havlové, Janu, která se k té mamince chová vlastně stejně, jako se chová ke svým dětem. Myslím, že na těch našich rolích jsme si tak obě hezky odžily spoustu principů z našich rodin, od našich maminek i od našich dcer,“ vysvětlila herečka, která se se svojí filmovou matkou potkala už ve snímcích Vlastníci a Kanadská noc. „Velká výhoda je, že jsme kamarádky, máme mezi sebou chemii a taky máme stejný smysl pro humor, takže jsme se při natáčení i hodně nasmály,“ dodala oblíbená herečka.

Bela je bezstarostná osmiletá holka vyrůstající v harmonické rodině, která má stejně jako spousta dalších dětí svého imaginárního přítele, který jí pomáhá překonávat samotu. V jejím případě má však podobu její vlastní matky, jen se nechová jako milující lidská bytost. Právě naopak, každá její interakce s Belou nahání husí kůži a pocit přítomnosti čehosi zlověstného je čím dál intenzívnější. Mnohem horší ale je, že tahle bytost není zdaleka tak imaginární, jak by si Bela a její rodiče přáli. Obsáhlejší synopsi poskytnout nelze, ani tvůrci si to nepřejí. „Vždycky je důležité najít správný balanc mezi tím, kolik toho divákům řeknete, abyste probudili jejich zvědavost a zároveň jim dost překvapení schovali pro návštěvu kina,“ říká producent James Wan. Podle režiséra Roba Savage byla pro úspěch projektu klíčová účast oscarové herečky Jessicy Chastain ve dvojroli Beliny matky a zlověstné entity. „Jessica je velká hororová fanynka, takže dokonale chápala, co od ní potřebujeme. Jí stačí říct, že má v dalším záběru zahrát roli Beliny mámy a přidat jen pět procent nejistoty, tak aby diváci jen lehce zapochybovali, na koho se dívají. A ona přesně to udělá na první dobrou,“ říká režisér. Společně s producentem se shodují, že nejlepší horor je ten, do kterého se sami diváci dokážou vcítit. „Pokud se dokážete do těch situací vžít, představit si sami sebe v pozicích hrdinů, protože i vy tohle někdy zažíváte, o to víc se bojíte,“ potvrzuje James Wan.

Jana (Pavla Gajdošíková) přijíždí z Prahy na Valašsko s přesvědčením, že zkušenosti, které jí pomohly uspět v korporátu, využije stejně dobře i tady. Navíc se zdrží jen tak dlouho, než se jí podaří zefektivnit provoz rodinné pily, jejímž vedením ji pověřil její šéf (Marek Lambora). Brzy ale zjišťuje, že zdejší prostředí funguje podle úplně jiných pravidel a na její manažerské poučky a prezentace tu není nikdo zvědavý. Pavel (Adam Vacula) přitom není výjimkou. Zná místní provoz i lidi a moc dobře ví, co v praxi funguje. Dva odlišné pohledy na svět na sebe logicky začnou narážet. Jenže čím častěji se Jana s Pavlem střetávají, tím méně je jasné, jestli jsou doopravdy tak rozdílní. A Jana postupně začíná pochybovat i o tom, zda se vůbec chce vrátit k životu, který měla tak pečlivě naplánovaný. Nový film režiséra a scenáristy Petra Zahrádky sází na romantiku, humor, výrazné postavy a malebné kulisy beskydské přírody. Střet města a hor v něm otevírá cestu plnou překvapení, nových začátků i šancí najít to, co je v životě skutečně důležité. Příběh se přitom odehrává v autentických valašských lokacích, ke kterým mají blízko i představitelé ústřední dvojice. Pavla Gajdošíková pochází z Otrokovic a Adam Vacula z Uherského Hradiště. Oba herci se navíc znají z Divadla pod Palmovkou, kde spolu hráli ještě před společným setkáním před kamerou. Jejich sehranost na place pak prověřila i jedna docela praktická komplikace: dělí je téměř čtyřicet centimetrů výšky, takže Gajdošíková musela při některých záběrech stát na podstavcích. V dalších rolích se představí Martin Pechlát, Marek Lambora, Michaela Petřeková, Martin Písařík, Eva Podzimková, Robin Ferro, Eva Leinweberová a další.

„Houpačky jsou o přátelství. O setkání dvou žen, z nichž každá je úplně jiná, ale jejich životní situace dá vzniknout speciálnímu vztahu,“ vysvětlil režisér snímku Bohdan Sláma. „Náhodné setkání dvou povahově i vizuálně odlišných žen rozbíhá soukolí komického, ale zároveň dojemného příběhu o ženské sounáležitosti a emancipaci. Ústřední myšlenkou je život a jeho kvalita ve starším věku,“ dodali producenti snímku Martin Růžička a Jindřich Motýl ze společnosti Luminar Film. Hlavní role byly svěřeny Zuzaně Kronerové a Dagmar Havlové, která se podílela také na scénáři. „Pracovali jsme na scénáři tři roky, takže jsem znala i ty nejjemnější nuance té role. Bohdan Sláma mě sice musel na začátku přemlouvat, protože už jsem nechtěla točit, ale jsem opravdu ráda, že jsem do toho šla, byla to nádherná práce,“ osvětlila bývalá první dáma, která ve filmu ztvárnila vdovu Zdenu. „Prochází si těžkým obdobím, na což jsem se hodně poctivě připravovala,“ doplnila herečka. Ten příběh je hořkosladký – je v něm hodně humoru, hravosti, blízkosti, srdečnosti, ale jsou tam i vážné situace. A to je scénář přesně podle mého gusta,“ dodala její herecká partnerka Zuzana Kronerová, která už si ze spolupráce s Bohdanem Slámou odnesla Českého lva a Cenu české filmové kritiky, nebo také slovenské ocenění Slnko v sieti za snímek Bába z ledu. V roce 2001 získala Českého lva i za Slámův film Divoké včely. Tandem Ramba – Havlová Ve filmu se objeví i Tereza Ramba, tentokrát jako matka dvou dětí. „Hraju dceru Dagmar Havlové, Janu, která se k té mamince chová vlastně stejně, jako se chová ke svým dětem. Myslím, že na těch našich rolích jsme si tak obě hezky odžily spoustu principů z našich rodin, od našich maminek i od našich dcer,“ vysvětlila herečka, která se se svojí filmovou matkou potkala už ve snímcích Vlastníci a Kanadská noc. „Velká výhoda je, že jsme kamarádky, máme mezi sebou chemii a taky máme stejný smysl pro humor, takže jsme se při natáčení i hodně nasmály,“ dodala oblíbená herečka.

Ebenezer Scrooge (Johnny Depp) miluje jedinou věc na světě. Peníze. Naopak přímo nenávidí všechno, co mají rádi ti ostatní, například Vánoce. V období nejkrásnějších svátků v roce proto bývá velmi nevrlý a je lepší se mu vyhnout velkým obloukem. To bohužel nemůže udělat jeho upracovaný zaměstnanec Bob Cratchit (Rupert Grint), který by chtěl strávit svátky s rodinu, ale jak by mohl o něco takového vůbec požádat? Zkrátka, Ebenezer je zmetek, který dělá lidem ze života peklo a nijak se neznepokojuje tím, že by nějaké peklo mohlo čekat i na něj. Všechno změní jedna noc, ve které Ebenezera navštíví postupně čtyři duchové, kteří mu jeho budoucnost namalují v nepěkně temných barvách. Bude jen na něm, jestli se osudu vzepře a pokusí se být lepší. Aspoň trošičku. Vánoční koleda Charlese Dickense jednoznačně patří k tradicím nejkrásnějších svátků v roce. Dočkala se už celé řady filmových adaptací, z nichž nejznámější je u nás asi ta animovaná Roberta Zemeckise z roku 2009 s Jimem Careym v hlavní roli. Verzi, s níž přichází Ti West, lze těžko žánrově zařadit, režisér ale slibuje, že bude trochu temnější. „Podle mě ještě nikdo nenatočil verzi, kde by ti duchové byli doopravdy strašidelní, tak jsem to zkusil,“ říká a pochvaluje si spolupráci s hlavní hvězdou filmu: „Bylo jasné, že Johnny si pojede to svoje. Ale není to Jack Sparrow, Wonka ani Střihoruký Edward. Nikdo z nich. Přesto v jeho pojetí Ebenezera všechny ty ikonické postavy cítíte.“

Na Kampě žije rodina Novotných docela obyčejný život. Máma zvládá práci i domácnost, táta by měl nejradši klid a děti Simona s Petrem řeší školu, kamarády a vlastní malé velké trable. Jenže všechno se změní ve chvíli, kdy se po tisíci letech do dnešní doby probudí dva teenageři. A spolu s nimi ožijí i dva slovanští bohové, kteří se vtělí právě do rodičů Novotných. Z poklidné rodiny se rázem stává domácnost plná podivných proměn, zvláštních schopností a situací, které občas nedávají žádný smysl. Tedy alespoň ne podle pravidel dnešní doby. Simona, Petr a jejich dva noví přátelé z dávných časů se brzy ocitají uprostřed dobrodružství, o jakém se jim ani nesnilo. Když se snaží zjistit, proč se dávné síly vrátily, postupně odhalují, že spolu s nimi ožilo i nebezpečí, které mělo navždy zůstat minulostí. Čtveřice mladých hrdinů musí překonat vlastní strach a zapojit vynalézavost, aby ochránila své blízké a zabránila chaosu, který by mohl nastat. Film Máma a Táta jsou Boží se odehrává v atraktivních českých kulisách a vedle humoru a napětí nabídne i řadu vizuálně výrazných scén. Vica Kerekes jako maminka Novotná, kterou ovládne bohyně Černaja, levituje nad propastí, společně s Petrem Lněničkou coby bohem Perunem se prochází po hladině Vltavy, obývákem se prožene vichřice a dojde i na zamrzlý byt nebo kaskadérské kousky. Tvůrci přitom nespoléhali jen na digitální efekty, ale velkou část kouzel a triků vytvářeli přímo před kamerou. Příběh zavede diváky hned do několika krajů České republiky, odehrává se mimo jiné na pražské Kampě, Malé Straně a Střeleckém ostrově, v Tiských stěnách, Českém Švýcarsku, Archeoskanzenu Modrá nebo ve Štěnovickém lomu nedaleko Plzně. Světovou premiéru měl film Máma a Táta jsou Boží na 66. ročníku Zlín Film Festivalu, který slavnostně zahajoval. Jako „První úlovek“ se představil na festivalu Finále Plzeň a v zahraničí byl uveden na i-Fest International Film Festival 2026, The Galactic Imaginarium Film Festival a Giffoni Macedonia Youth Film Festival.

Před padesáti lety se zrodil Rocky. Teď přichází příběh o tom, jak se zrodil Stallone. Než se Sylvester Stallone stal jednou z největších hollywoodských hvězd, byl mladým hercem s obrovským snem a příběhem, kterému věřil víc než čemukoli jinému. Během několika dní napsal scénář o Rockym Balboovi – obyčejném boxerovi z Filadelfie, který dostane životní šanci postavit se šampionovi a ukázat, co v něm skutečně je. Aniž to tehdy mohl tušit, právě napsal příběh, který změnil nejen jeho vlastní život, ale také přepsal dějiny filmu. Hollywood si scénáře všiml a Stallonemu se začaly otevírat dveře, o kterých do té doby jen snil. On má ale jasno v jedné věci: Rockyho chce také hrát. V postavě outsidera totiž poznává sám sebe a věří, že právě on jí dokáže dát srdce, tvář i nezaměnitelnou energii. Začíná tak neuvěřitelná cesta od několika stránek scénáře přes filmový plac až k okamžiku, kdy se z jednoho velkého snu stane skutečnost. Když Rocky v roce 1976 vstoupí do kin, rozpoutá celosvětovou senzaci. Film získá Oscara za nejlepší film, z neznámého Stalloneho udělá hvězdu a Rocky Balboa se navždy zapíše mezi nejslavnější filmové hrdiny. Já, Rocky je strhující hraný příběh o odvaze věřit vlastnímu snu, nevzdat se své představy a využít životní šanci naplno. Protože někdy stačí jeden nápad, jedna příležitost a pořádná dávka odhodlání, aby se z obyčejného kluka stala legenda.

Jana (Pavla Gajdošíková) přijíždí z Prahy na Valašsko s přesvědčením, že zkušenosti, které jí pomohly uspět v korporátu, využije stejně dobře i tady. Navíc se zdrží jen tak dlouho, než se jí podaří zefektivnit provoz rodinné pily, jejímž vedením ji pověřil její šéf (Marek Lambora). Brzy ale zjišťuje, že zdejší prostředí funguje podle úplně jiných pravidel a na její manažerské poučky a prezentace tu není nikdo zvědavý. Pavel (Adam Vacula) přitom není výjimkou. Zná místní provoz i lidi a moc dobře ví, co v praxi funguje. Dva odlišné pohledy na svět na sebe logicky začnou narážet. Jenže čím častěji se Jana s Pavlem střetávají, tím méně je jasné, jestli jsou doopravdy tak rozdílní. A Jana postupně začíná pochybovat i o tom, zda se vůbec chce vrátit k životu, který měla tak pečlivě naplánovaný. Nový film režiséra a scenáristy Petra Zahrádky sází na romantiku, humor, výrazné postavy a malebné kulisy beskydské přírody. Střet města a hor v něm otevírá cestu plnou překvapení, nových začátků i šancí najít to, co je v životě skutečně důležité. Příběh se přitom odehrává v autentických valašských lokacích, ke kterým mají blízko i představitelé ústřední dvojice. Pavla Gajdošíková pochází z Otrokovic a Adam Vacula z Uherského Hradiště. Oba herci se navíc znají z Divadla pod Palmovkou, kde spolu hráli ještě před společným setkáním před kamerou. Jejich sehranost na place pak prověřila i jedna docela praktická komplikace: dělí je téměř čtyřicet centimetrů výšky, takže Gajdošíková musela při některých záběrech stát na podstavcích. V dalších rolích se představí Martin Pechlát, Marek Lambora, Michaela Petřeková, Martin Písařík, Eva Podzimková, Robin Ferro, Eva Leinweberová a další.

Začíná Den sklizně 50. ročníku Hladových her a všechny kraje Panemu svírá strach. Letos, bude do Kapitolu z každého kraje odveden dvojnásobný počet splátců. Haymitch Abernathy z 12. kraje touží po jediném – přežít den a vrátit se k milované dívce. Když ale mezi čtyřmi vybranými zazní jeho jméno, jeho sny se v jediném okamžiku rozplynou. Hry začínají a Haymitch brzy pochopí, že nemá šanci vyhrát. Přesto se nehodlá vzdát. Dokáže svůj boj přenést až za hranice smrtící arény?

Film Tři přání pro Popelku přináší tradiční příběh, který je však trochu jiný než ty, co už známe. Popelka je velkou fanynkou místní hvězdy, slavného prince Květoslava, a ze všeho nejvíc si přeje jít na zámecký bál, na němž si princ má vybrat nevěstu. Zlá macecha jí ale v cestě za jejím snem naloží samé nekonečné práce. Naštěstí v tom Popelka není sama! Její dobrý kamarád, skromný dřevorubec Severín, totiž narazí na kouzelný strom, který ukrývá oříšky plnící přání. I když je Severín nešťastnou náhodou proměněn ve veverčáka, udělá pro Popelku cokoliv – pomůže jí s úkoly a pošle ji přímo na bál. Tam Popelka prožije pohádkový večer a princ ji dokonce požádá o ruku. Jenže ona brzy zjišťuje, že namyšlený princ vidí jen její krásné šaty, zatímco ten, kdo ji má doopravdy rád na ni věrně čeká doma... Podaří se Severínovi vysvobodit Popelku ze spárů rozmazleného prince a vyznat jí lásku?

Na Kampě žije rodina Novotných docela obyčejný život. Máma zvládá práci i domácnost, táta by měl nejradši klid a děti Simona s Petrem řeší školu, kamarády a vlastní malé velké trable. Jenže všechno se změní ve chvíli, kdy se po tisíci letech do dnešní doby probudí dva teenageři. A spolu s nimi ožijí i dva slovanští bohové, kteří se vtělí právě do rodičů Novotných. Z poklidné rodiny se rázem stává domácnost plná podivných proměn, zvláštních schopností a situací, které občas nedávají žádný smysl. Tedy alespoň ne podle pravidel dnešní doby. Simona, Petr a jejich dva noví přátelé z dávných časů se brzy ocitají uprostřed dobrodružství, o jakém se jim ani nesnilo. Když se snaží zjistit, proč se dávné síly vrátily, postupně odhalují, že spolu s nimi ožilo i nebezpečí, které mělo navždy zůstat minulostí. Čtveřice mladých hrdinů musí překonat vlastní strach a zapojit vynalézavost, aby ochránila své blízké a zabránila chaosu, který by mohl nastat. Film Máma a Táta jsou Boží se odehrává v atraktivních českých kulisách a vedle humoru a napětí nabídne i řadu vizuálně výrazných scén. Vica Kerekes jako maminka Novotná, kterou ovládne bohyně Černaja, levituje nad propastí, společně s Petrem Lněničkou coby bohem Perunem se prochází po hladině Vltavy, obývákem se prožene vichřice a dojde i na zamrzlý byt nebo kaskadérské kousky. Tvůrci přitom nespoléhali jen na digitální efekty, ale velkou část kouzel a triků vytvářeli přímo před kamerou. Příběh zavede diváky hned do několika krajů České republiky, odehrává se mimo jiné na pražské Kampě, Malé Straně a Střeleckém ostrově, v Tiských stěnách, Českém Švýcarsku, Archeoskanzenu Modrá nebo ve Štěnovickém lomu nedaleko Plzně. Světovou premiéru měl film Máma a Táta jsou Boží na 66. ročníku Zlín Film Festivalu, který slavnostně zahajoval. Jako „První úlovek“ se představil na festivalu Finále Plzeň a v zahraničí byl uveden na i-Fest International Film Festival 2026, The Galactic Imaginarium Film Festival a Giffoni Macedonia Youth Film Festival.

Před padesáti lety se zrodil Rocky. Teď přichází příběh o tom, jak se zrodil Stallone. Než se Sylvester Stallone stal jednou z největších hollywoodských hvězd, byl mladým hercem s obrovským snem a příběhem, kterému věřil víc než čemukoli jinému. Během několika dní napsal scénář o Rockym Balboovi – obyčejném boxerovi z Filadelfie, který dostane životní šanci postavit se šampionovi a ukázat, co v něm skutečně je. Aniž to tehdy mohl tušit, právě napsal příběh, který změnil nejen jeho vlastní život, ale také přepsal dějiny filmu. Hollywood si scénáře všiml a Stallonemu se začaly otevírat dveře, o kterých do té doby jen snil. On má ale jasno v jedné věci: Rockyho chce také hrát. V postavě outsidera totiž poznává sám sebe a věří, že právě on jí dokáže dát srdce, tvář i nezaměnitelnou energii. Začíná tak neuvěřitelná cesta od několika stránek scénáře přes filmový plac až k okamžiku, kdy se z jednoho velkého snu stane skutečnost. Když Rocky v roce 1976 vstoupí do kin, rozpoutá celosvětovou senzaci. Film získá Oscara za nejlepší film, z neznámého Stalloneho udělá hvězdu a Rocky Balboa se navždy zapíše mezi nejslavnější filmové hrdiny. Já, Rocky je strhující hraný příběh o odvaze věřit vlastnímu snu, nevzdat se své představy a využít životní šanci naplno. Protože někdy stačí jeden nápad, jedna příležitost a pořádná dávka odhodlání, aby se z obyčejného kluka stala legenda.

Vila bohatého Viktora Hoffmana se během víkendu zaplní hosty, kteří si myslí, že přijeli pro kus dědictví. Spisovatel v tvůrčí krizi, jeho unavená manželka, bývalá milenka, ambiciózní realitní makléř a teatrální kadeřník s čivavou tvoří výbušnou směs, která nepotřebuje jiskru – stačí trochu vína. A když se ukáže, že všechno je jinak, než si mysleli, spustí se bláznivá lavina, protože všichni chtějí přijít pravdě na kloub – a trochu i k majetku.

Greg Jebal (Ben Stiller) po letech trapasů a omylů dospěl do fáze, kdy konečně dokáže být v bezprostřední blízkosti svého tchána Jacka (Robert De Niro), aniž by se mu rozklepala kolena. Jenže čert nikdy nespí a na chudáka Grega číhá další rána osudu. Ta má podobu chytré a krásné Olivie Jones (Ariana Grande), která má navíc zcela vážný záměr stát se výhledově jeho snachou. Greg ale ještě nepochopil, že jeho syn už je dospělý a může se svým životem nakládat, jak se mu zlíbí. V Olivii proto vidí nebezpečného vetřelce, který se mu snaží ukrást jeho milovaného chlapečka, a vyhlásí jí válku. Nepřipomíná vám to trochu situaci z prvního dílu, kdy se přesně takhle choval ke Gregovi bývalý agent CIA Jack? Jenže Olivia není na rozdíl od Grega žádné ořezávátko. Vzhledem k tomu, že dříve pracovala jako vyjednavačka pro FBI, může budoucímu tchánovi pořádně zatopit. O komediálním talentu Bena Stillera a Roberta De Niro a jejich vzájemné chemii není třeba pochybovat, Stillera však překvapilo, jak rychle se na filmovou rodinu Jebalů napojila Ariana Grande. „Je neuvěřitelně talentovaná. Moc jsem ji neznal, potkali jsme se před deseti lety, protože v Zoolanderovi 2 měla malé cameo, když jsme točili scénu orgií. Takže od orgií jsme se neviděli. A teď přišla, rozbalila svůj obrovský komediální talent a stala se motorem celého filmu,“ vypráví Ben Stiller. Film Všichni fotři jsou lotři bude v českých kinech uveden v originální verzi s titulky a v dabované verzi. Původní hlasy Zdeňka Mahdala a Jaromíra Meduny doplňuje Sabina Rojková, která počešťuje Arianu Grande.

Greg Jebal (Ben Stiller) po letech trapasů a omylů dospěl do fáze, kdy konečně dokáže být v bezprostřední blízkosti svého tchána Jacka (Robert De Niro), aniž by se mu rozklepala kolena. Jenže čert nikdy nespí a na chudáka Grega číhá další rána osudu. Ta má podobu chytré a krásné Olivie Jones (Ariana Grande), která má navíc zcela vážný záměr stát se výhledově jeho snachou. Greg ale ještě nepochopil, že jeho syn už je dospělý a může se svým životem nakládat, jak se mu zlíbí. V Olivii proto vidí nebezpečného vetřelce, který se mu snaží ukrást jeho milovaného chlapečka, a vyhlásí jí válku. Nepřipomíná vám to trochu situaci z prvního dílu, kdy se přesně takhle choval ke Gregovi bývalý agent CIA Jack? Jenže Olivia není na rozdíl od Grega žádné ořezávátko. Vzhledem k tomu, že dříve pracovala jako vyjednavačka pro FBI, může budoucímu tchánovi pořádně zatopit. O komediálním talentu Bena Stillera a Roberta De Niro a jejich vzájemné chemii není třeba pochybovat, Stillera však překvapilo, jak rychle se na filmovou rodinu Jebalů napojila Ariana Grande. „Je neuvěřitelně talentovaná. Moc jsem ji neznal, potkali jsme se před deseti lety, protože v Zoolanderovi 2 měla malé cameo, když jsme točili scénu orgií. Takže od orgií jsme se neviděli. A teď přišla, rozbalila svůj obrovský komediální talent a stala se motorem celého filmu,“ vypráví Ben Stiller. Film Všichni fotři jsou lotři bude v českých kinech uveden v originální verzi s titulky a v dabované verzi. Původní hlasy Zdeňka Mahdala a Jaromíra Meduny doplňuje Sabina Rojková, která počešťuje Arianu Grande.

Parta vysokoškoláků se rozhodne oslavit Den díkůvzdání po svém. Tradiční večeři s krocanem vymění za adrenalinovou únikovku v bývalých průmyslových halách ČKD. Pod areálem se rozprostírá spletité podzemí plné tajných místností, v nichž za komunistického režimu údajně probíhaly pokusy na lidech. Na konci 80. let tu beze stopy zmizel správce areálu se svou rodinou a jeden z jeho synů měl zůstat hluboko pod zemí. Podle legendy se každý rok kolem Dne díkůvzdání pokouší dostat ven – a hledá někoho, kdo se stane součástí jeho zvrácené oslavy. Pro šestici hráčů je to jen temná historka, která je spíš baví, než děsí. V očekávání pořádné dávky adrenalinu se rozdělí do dvou týmů a vyrážejí do útrob areálu plnit úkoly, překonávat překážky a soupeřit o vítězství. Pak ale začnou jeden po druhém mizet. Nejdřív mají za to, že je to jen další trik soupeřů. Brzy však zjistí, že v podzemí nejsou sami – a někdo tu má chuť zabíjet. Nevinná hra se mění v děsivou past. Chodby se zužují, možnosti úniku mizí a pravidla přestávají platit. Zbývá jediný úkol: přežít. Thankskilling Day se natáčel přímo v prostorách reálné únikové hry v bývalém průmyslovém areálu ČKD v pražských Vysočanech. Právě jeho temné chodby, podzemní prostory a industriální atmosféra inspirovaly tvůrce k příběhu propojujícímu městskou legendu, únikovou hru a slasher. Na krvi se přitom rozhodně nešetřilo. Během natáčení jí filmaři prolili 28 litrů a vražedné sekáčky si nechali vyrobit na míru. Film od začátku vznikal pro mezinárodní trh a má potvrzenou zahraniční distribuci, proto je v angličtině a vedle českých herců Sáry Korbelové, Vladimíra Polívky, Jána Jackuliaka, Tomáše Webera, Anety Kernové a Tomáše Novotného hrají Jana Findlay, Darren Jenkins-Johnston a Fabio Morelli.